德拉诺星球，兽人的故乡，已不再适合居住。为了子孙后代的福祉（当然，还有邪恶力量的驱使），兽人们穿过“黑暗之门”来到美丽祥和的艾泽拉斯，和这里的原住民--人类展开了一场旷日持久的征战。没错，这是魔兽的故事，撸过《魔兽世界》的玩家都知道，到这里才刚刚开始……

   《魔兽世界》是一部基于暴雪娱乐公司(Blizzard Entertainment)游戏巨作而改编的全新电影作，而其制片商是传奇电影公司(Legendary Pictures)。这部由网游巨制《魔兽世界》改编的电影不同于史上任何一部影片，对《魔兽世界》玩家来说，哪怕买票走进电影院看两个小时的蓝屏，也无怨无悔，因为电影的名字叫《魔兽》，这里有他们热血的青春和回忆。而对于不了解这个游戏的人来说，看两小时莫名其妙的“怪物打架”显然是浪费时间。

    所以说，《魔兽》在决定拍摄时其实就已经选好了观众，而不是让观众去选择电影。不管是豆瓣一度逼近9.0的评分，还是“烂番茄”只有23%的新鲜度，对这部电影来说都完全不具备参考价值。

    总之，《魔兽》用单纯的电影标准来评判，也许并不是一部成功的电影，因为它本来就是为《魔兽世界》玩家们准备的礼物。如果对这款风靡十一年之久的网络游戏没有太多了解的话，你甚至不知道这部电影到底在讲什么？与其争辩电影本身的好坏，还不如看看视觉特效界当下最先进的技术。

    《魔兽》背后的特效团队即是大名鼎鼎的“工业光魔”（Industrial Light & Magic, ILM）。这家公司由著名导演乔治·卢卡斯（George Lucas）于1975年创立。工业光魔公司代表着当今世界电影特效行业顶尖的制作水准，取得的技术成就更是无出其右。《侏罗纪公园》、《哈利波特》、《加勒比海盗》等皆出自工业光魔之手。

    他们将目前最先进的CGI技术全部运用到了这部电影中，比如身体扫描技术，将演员的身体进行整体扫描。“有了这项技术，我们的形象将被永远保存下来，以后的电影将可以使用我们自己的‘年轻版本’。”《魔兽》主演之一多米尼克·库珀（Dominic Cooper）说道。

    而今天给大家呈现的就是电影中如何利用计算机视觉技术来设计角色特效，例如众多兽人角色的脸部特效，其中包括万众瞩目的古尔丹（吴彦祖饰），以及矮人、暗夜精灵、德莱尼等其他种族的脸部特效。

    吴彦祖在《魔兽》中扮演邪恶的兽人术士古尔丹。在影片拍摄的过程中，吴彦祖的脸上贴满120个圆点记号，然后头戴一台小型摄影机，镜头离演员的脸只有不到13厘米的距离，这样就能捕捉到演员脸部的每一个表情，包括每一次眨眼、每一条脸部肌肉抽动和每一个细微表情。虽然电影中的男神已“面目全非”，但吴彦祖扮演的古尔丹的所有表情都来他自身的演绎。

    当然动作捕捉的最关键的还是特效处理。 魔兽创造了一个前所未有的物种――兽人。采用真人拍摄+CG后期制作技术，这部电影不仅动作捕捉技术比《阿凡达》和《猩球崛起》时的技术有所提升，更是有史以来加入了最大量级和最先进的面部表情捕捉技术，让每个兽人的表情、眼神都活灵活现。 在《魔兽》制作团队的眼中，这部电影里，动作捕捉和特效处理不是一个选择项，不是备用方案，而是“不成功便失败”。它起着决定性的作用。 之所以这么说，是因为它们挑战了动作捕捉最大的难点。据崔蕴鹏介绍，一些动作和肢体的捕捉和还原要相对简单，在之前的《霍比特人》等电影中多有体现。而《魔兽》有很多兽人的特写镜头，如果稍有不慎就会让观众“脱戏”，观感很差。

    如何不把兽人符号化，而为他们注入细腻的情感，这不仅仅是编剧要操心的问题，更是视效部门的一个大挑战。就像导演邓肯·琼斯所说，“我们要有特写，让兽人的一切细微表情和情感都能呈现出来。如果单纯使用特效化妆，永远达不到这个目标。” 

    《魔兽》的另一个突破是展现了大量的人物细节，如兽人面部丰富的表情，甚至它们头部的毛发。此外，《魔兽》中宏大的战斗场面也将是电影作品中规模最大的一次。导演邓肯·琼斯强调了特效技术对《魔兽》电影制作的重要性，“在我们开拍《魔兽》时，我曾把剧本重写了一遍。剧本的重点也发生了戏剧性的变化，之前我们一直在强调人类是正义的、兽人是邪恶的。然而我并不想处理地这么简单，我想要在兽人身上多花些笔墨，把它们拟人化。为了达到这个目的，我就必须要给兽人特写镜头。”  

    真人演员们的表演是通过动作捕捉技术被数字化的。在《魔兽》的拍摄过程中，演员们都穿着一身特殊的行头，身上有许多追踪器与头戴式相机，以此保证演员面部表情捕捉的后期的特效制作。

    除了惟妙惟肖的兽人，影片的场景特效堪称恢弘。《魔兽》在温哥华和旧金山有两处基地。外景其中包括一个中古风格的村庄，一个魔幻色彩的森林以及一个周长25.6米、3层楼高的“风暴要塞”，后期制作时将会用电脑特效将其再放大数倍。

    影片中CG特效共有2000多个镜头。影片2014年1月开机，拍摄仅用了4个月，后期则用了一年零八个月，特效部门的工作量可见一斑。 当年以视效为最大卖点的《阿凡达》，在两个半小时的时长中有1600个特效镜头，《指环王》制作后期拥有特效镜头560个(第一集)、800个(第二集)和1500个(第三集)，而普通电影的特效镜头一般为300-400个。 《魔兽》电影的尖端CGI技术由工业光魔公司(Industrial Light and Magic，简称ILM)开发。工业光魔是《星球大战》系列导演乔治·卢卡斯成立的特效公司，该公司一直是特效界的先驱者，其CGI技术已经在《侏罗纪公园》、《哈利·波特》、《加勒比海盗》等众多系列电影中大放异彩。

    值得一提的是，这次工业光魔为了《魔兽》提升了技术，使用了很多巧妙的办法。就拿“隐藏摄像头”来说吧，为了拍摄艾尔文森林里的戏，美术总监加文·布凯打造了漂亮的森林布景，里面有许许多多壮观的树木，布满了巨大的叶子和枝干，技术人员把一些小摄像机藏在片场各个角落，比如树干里、树枝上、灌木丛里。据片方提供的数据，森林里布置了125台摄影机，可以说是用镜头洒下一张大网，去全方位地捕捉数据。 工业光魔公司的数字总监奈杰尔·萨姆纳在接受BBC影评人阿里·普拉姆采访时表示，《魔兽》电影的特效制作是他们迄今为止经历的最大挑战。萨姆纳谈道，“我们完成了一次很棒的特效制作。但是，当数字化人物被投射到大屏幕上时，若想让观众们看完整部电影都不怀疑真正的演员是谁的话，我们还有很长的一段路要走。”因此目前，观众们还是能清楚地分辨出电影中的实拍场景和CGI特效。